En el cerebro del artista, creatividad y emoción van de la mano. Pero también lo hacen el miedo, la autoexigencia y la comparación.

Cuando piensas “no soy lo bastante bueno” , “nunca llegaré ahí”, “es muy difícil llegar ahí”, “el éxito es solo para unos pocos con suerte”, tu cerebro activa las mismas rutas que lo preparan para huir de un peligro.

No estás corriendo de un león… pero tu sistema nervioso reacciona como si sí.

La amígdala, encargada de detectar amenazas, se activa; el córtex prefrontal, que toma decisiones y regula emociones, se desconecta.

Y ahí es donde la creatividad y la buena onda deja de fluir. No porque hayas perdido talento, sino porque has perdido conexión con la parte de ti que te permite ser creativo, fluido y exitoso.

Si quieres comprender, y yo sé que quieres, cómo funciona este mecanismo y qué hacer cuando tu mente “sabotea” tu creatividad, te invito a escuchar el podcast de este mes:

“Identificar pensamientos que te limitan en tu carrera musical”, disponible en Vitaminas de Éxito (Nos encontrarás en IVOOX).

Cada pensamiento es como una nota: puede crear armonía o ruido.

La mayoría de los DJs y productores trabajan horas en mejorar su técnica, pero pocos se entrenan en afinar su mente.

Y sin embargo, el cerebro es tu principal instrumento.

Un solo cambio de pensamiento puede alterar tu estado corporal, tu respiración, cómo sientes el sonido y hasta cómo percibes el mundo.

La neurociencia lo confirma: cuando empiezas a pensar diferente, tu cerebro literalmente cambia su estructura. Y entiéndeme. Cuando hablo de diferente me refiero a pensamientos madurados, conscientes, investigados y constructivos.

Así va a crear nuevas conexiones neuronales y las viejas rutas se debilitan. En otras palabras, cada vez que transformas un pensamiento limitante en uno constructivo, estás reprogramando tu sistema interno hacia el éxito.

Antes de subirte al escenario, ponerte a producir o cualquiera otra función de tu trabajo, detente tres segundos:

1. Respira profundo. La expiración ha de ser más larga que la inhalación, para calmar tu sistema nervioso.
   
2. Observa tu cuerpo. ¿Estás tenso, acelerado, comparándote con otros?
3. Cambia la narrativa interna. Sustituye todo tipo de pensamiento negativo por “estoy aprendiendo a disfrutar de mi proceso, estoy creando mi éxito”.

Este sencillo gesto activa tu corteza prefrontal, regula tu sistema límbico y te devuelve el control emocional. Desde ahí, la creatividad vuelve a tener espacio.

El éxito artístico no se mide solo por números, seguidores o bolos. También se mide por la calma con la que puedes crear, por la relación que tienes contigo mismo y por la capacidad de disfrutar del proceso.

Tu mente puede ser un sintetizador extraordinario o una distorsión constante. Depende de cómo la utilices, y sobre todo, de cómo la escuches.
En el podcast de este mes de febrero profundizamos en ejercicios prácticos para entrenar esta mentalidad y transformar tu diálogo interno en tu mejor aliado.

Escúchalo completo en iVoox: Vitaminas de Éxito 003 – “Identificar pensamientos que te limitan en tu carrera musical”.

Cada sesión, cada track y cada decisión profesional empieza en un lugar invisible: tu pensamiento. Ahí se gesta todo. Porque el éxito no se improvisa, se cultiva…

Y cultivar el éxito empieza siempre en el mismo sitio: dentro de ti.

Ésta que te escribe es Joanna Coronado. Agradezco enormemente a AEDYP su confianza y apoyo en esta iniciativa exclusiva. Vitaminas de Éxito está totalmente disponible para ayudarte con las dudas y preguntas que te surjan a medida que vayas leyendo estos artículos y escuchando los podcasts exclusivos de Vitaminas de Éxito de AEDYP, en IVOOX

Puedes escribirnos a vitaminas@aedyp.es.

Te leeremos y atenderemos tus preguntas. Te agradecemos que compartas tu opinión en los comentarios de este artículo, así como que dejes tus propuestas de temas que te gustaría que tratemos en Vitaminas de Éxito.

Infinitas gracias, nuestro deseo es que tu alma se expanda a través de tu arte.

Con cariño, Joanna Coronado.

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2) seguidamente, otro email en el que te daremos la bienvenida a la Bolsa de Trabajo e informándote que ya puedes acceder con el link al formulario de acceso, y con tus datos, ya podrás entrar para revisar y actualizar tu perfil cuando lo desees.

Tu perfil sólo será visible para ti y para la patronal de ocio nocturno España de Noche.

La bolsa ya está activa para que puedas registrarte, y en el mes de enero de 2026, tu perfil ya será visible para la patronal de ocio nocturno España de Noche.

Desde AEDYP deseamos que pases unas felices fiestas y que a partir de enero de 2026, gracias a la Bolsa de Trabajo de AEDYP, tengas más posibilidades y avances en tu carrera como profesional.

En nuestro Instagram:
https://www.instagram.com/reel/DSVO4iyjWR_/?igsh=MW1rZzI3N3BtcXk3Zg==

Y en nuestro canal de YouTube: https://youtu.be/CkGF6TYjexM?si=xtmjBespLMqQCo4i

Durante la sesión se abordaron temas esenciales para nuestro presente y nuestro futuro como profesionales:
● La aplicación del IVA reducido del 10% para DJs y su impacto real en el sector.
● El papel del DJ como derechohabiente (su reconocimiento como creador y autor).
● Las consecuencias del acuerdo Spotify / AlphaTheta para quienes trabajamos con música.
● La presencia de la Inteligencia Artificial en la creación musical, incluyendo una demostración comparativa entre música creada por humanos y generada por IA.
● Un test auditivo sobre la diferencia real entre los formatos WAV y MP3, que despertó un debate apasionante.

Cada intervención y cada pregunta del público demostraron que estamos ante un sector vivo, crítico y en plena transformación.

En este primer Debate participaron figuras referentes de la música electrónica en nuestro país:
● Julio Posadas, Presidente de AEDYP
● José Ramón Gil, Vicepresidente de AEDYP
● Rafa Mendoza, DJ, Productor, Responsable Legal de AEDYP
● Mike Platinas, DJ, Productor, Creador del mítico Max Mix
● Tony Postigo, DJ, Productor, CEO de Noyz Records
● Alberto Tapia “Albert Neve”, DJ, Productor, Comunicador
● DJ Neil, DJ, Promotor, Comunicador en Loca FM Madrid

A todos ellos, gracias por su claridad, por su generosidad y por contribuir a que este debate sea un punto de referencia para la Música Electrónica en España.

Como cierre del evento, y en colaboración con España de Noche, Ramon Moragas (DJ, productor, Tesorero de AEDYP) presentó públicamente la nueva Bolsa de Trabajo AEDYP.
Un proyecto pensado para:
● Ofrecer oportunidades reales a los socios con derechos plenos.
● Facilitar su contratación por parte de empresarios, salas y organizadores de eventos.
● Profesionalizar aún más nuestro sector y darle la visibilidad que merece.

Un paso valioso hacia un futuro más sólido y más justo para DJs y productores.

Desde AEDYP queremos expresar nuestro profundo agradecimiento:
● A todas las personas que asistieron presencialmente.
● A SGAE, por su apoyo y colaboración para hacer posible este encuentro.
● A España de Noche y FECALON por sumar fuerzas y caminar junto a nosotros.
● A cada profesional del sector que sigue creyendo que, unidos, podemos defender nuestros derechos y encontrar soluciones reales a los retos actuales.

Este evento no es un punto final. Es el comienzo de una nueva etapa. Seguiremos creando espacios de debate, formación e inspiración. Seguiremos creciendo como comunidad.

Hazte socio de AEDYP y forma parte del cambio. ¡Esto sólo acaba de empezar!

#UnidosSomosMásFuertes · #AEDYP

La primera sensación es de euforia. El bedroom DJ accede a un océano de música sin tener que comprar cada tema. En cuestión de segundos, salta de un clásico de Chicago House al último lanzamiento de Melodic Techno.

El profesional, por su parte, encuentra un laboratorio infinito para preparar sus sets: puede probar mezclas, construir ideas, o tantear géneros que no domina todavía. Todo ello, por menos de 20€ al mes. Es un caramelo irresistible para cualquier DJ.

La alegría inicial, sin embargo, se encuentra pronto con un muro. Existe un hecho jurídico que no conviene ignorar: los Términos y Condiciones de la plataforma especifican que Spotify es solo para uso personal, no comercial. Traducido: no está permitido reproducir música desde Spotify en un club, bar o festival, aunque el local pague licencias de comunicación pública.

Además, faltan herramientas básicas que en cabina son imprescindibles: no hay modo offline para guardar canciones ni funciones como Stems, lo que deja a Spotify fuera de juego como solución profesional de escenario. Si se cae la conexión, se corta la música; si necesitas separar voces y percusiones al vuelo, tendrás que buscar otra vía. Es útil para ensayar y explorar, pero todavía está muy lejos de ser un caballo de batalla para la cabina.

La historia cambia cuando miramos el otro lado de la cadena: el de los productores. Y es ahí donde la integración deja de sonar a fiesta.

Cada vez que un DJ reproduce una canción en rekordbox vía Spotify, cuenta como un stream, y el productor o el sello percibe la fabulosa cantidad de 0,003€, aproximadamente.

Aquí es donde aparece el desequilibrio. Comparemos números:

• Una descarga en Beatport cuesta desde 1,39€ hasta 2,49€. Al productor (o sello) le quedan aproximadamente entre 0,97€ y 1,74€, tras comisiones.
• Para generar esa misma cantidad con Spotify, harían falta de 350 a 500 streams (dependiendo del país y del payout por reproducción).

Dicho de forma sencilla: un DJ tendría que reproducir tu tema cientos de veces desde Spotify para igualar el dinero que te generaría con una sola descarga en Beatport. Y eso, claramente, no va a suceder.

La consecuencia es obvia: si los DJs dejan de comprar descargas porque ya tienen acceso a través de Spotify, el productor pierde dinero. Pierde ventas unitarias que sí le sostenían, y a cambio recibe un puñado de céntimos en regalías de streaming.

Es cierto que la visibilidad puede aumentar: un tema tiene más posibilidades de ser descubierto si aparece directamente en rekordbox, junto a millones de canciones. El DJ puede, en el mejor de los casos, acabar comprando la versión extendida en Beatport o Traxsource.

Sin embargo, esos casos serán excepcionales. La mayoría de DJs no pinchará un mismo tema cientos de veces, ni lo comprará si ya lo tiene en Spotify. Así, aunque la visibilidad pueda aumentar, el balance económico sigue siendo negativo: la música se consume, pero el productor apenas obtiene un retorno real.

Ante esta situación, muchos sellos digitales están empezando a retirar de Spotify las versiones extended de sus lanzamientos. La estrategia es clara: dejar en la plataforma únicamente el radio edit, pensado para el oyente casual, y reservar las versiones largas —las que de verdad usan los DJs en cabina— para tiendas como Beatport, Traxsource o Bandcamp.

Es un movimiento de defensa. Con esta medida, los sellos intentan evitar que sus catálogos sean explotados en un entorno que no les remunera de manera justa, obligando a los DJs profesionales a seguir adquiriendo la versión adecuada en canales que sí generan ingresos directos.

El mensaje es claro: si la música es mía, no tiene sentido que el mayor beneficiado de su uso en rekordbox sea Spotify, y no el productor.

Lo que esta integración pone de manifiesto es un desequilibrio que la escena electrónica arrastra desde hace tiempo. Los DJs buscan comodidad y acceso ilimitado a la música. Las plataformas de streaming ofrecen precisamente eso, a cambio de un modelo de monetización que rara vez compensa a quienes crean la música.

Servicios como Beatport Streaming o SoundCloud DJ intentan cuadrar el círculo: lockers offline, licencias comerciales y catálogos adaptados a la cabina. Spotify, en cambio, se presenta como un atajo para ensayar, pero no como una solución profesional. Y sin embargo, es tan masivo que puede cambiar hábitos de consumo de un día para otro.

Si los DJs dejan de comprar música porque ya la tienen en Spotify, los productores pierden. Y lo que gana un DJ en inmediatez puede convertirse en un agujero en la economía creativa de la escena.

La llegada de Spotify a rekordbox es un hito que cambiará la manera en que muchos DJs se acercan a la música. Abre puertas, democratiza el acceso y convierte la preparación de sets en un proceso más rápido y barato.

Pero toda fiesta tiene su coste. Y en este caso, lo más probable es que lo paguen los productores: menos ventas, más dependencia de un sistema de streaming que reparte poco y, en definitiva, un paso más hacia un ecosistema donde el consumo rápido se impone a la sostenibilidad.

La pregunta no es si Spotify en rekordbox es útil —que lo es, y mucho—, sino quién se beneficia realmente de este avance. Porque mientras los DJs celebran la noticia, los productores vuelven a mirar la cuenta de resultados, preguntándose cuánto más podrán resistir…

por Tony Postigo

¡Empezando! Dando el primer paso hacia tus sueños. Todos los pasos son válidos, por pequeños que parezcan. Aquí estamos nosotros también, dando el primer paso y ofreciéndote un modelo a seguir en el camino hacia el éxito.

A finales de la primavera de 2023, me atreví a dar un paso: exponer este bonito proyecto de Vitaminas de Éxito. Por aquel entonces, no tenía nombre, solo unas ganas imperiosas de hacerlo realidad. ¡Y aquí estamos! Dos años después, lanzando esta iniciativa que, sin duda, tocará felizmente el corazón y las carreras de muchos artistas, incluido tú.

Vamos a hablar del éxito y de sus múltiples formas y caminos a lo largo de este viaje. Pero ya tienes la primera tarea a realizar: ¡empezar! Estoy segura de que ya lo has hecho, así que ya estás dirigiéndote hacia tus sueños, ya estás más cerca del éxito. Cuando actuamos, nos acercamos al éxito. Aquellos que no caminan son los que no pueden llegar.

¡Respira! Porque estás caminando, y si no lo estás haciendo, hoy es el día perfecto para comenzar. De hecho, tan sólo el estar aquí investigando cómo avanzar en tu carrera ya es un inicio de todo lo bueno que está llegando para ti.

Volviendo al podcast 001, recordé que te hablé sobre la vibración de las palabras y la música. ¿Qué te parece la vibra de las expresiones «comenzar», «iniciar», «dar un primer paso»? Siente esto y mira dentro de ti. Tal vez te llene de alegría, ganas, impulso, nerviosismo, o quizás te provoque miedo, dudas, inseguridad. Hazte un escáner vitamínico de éxito para ver qué sensaciones están actuando dentro de ti cuando decides dar un paso hacia tus sueños.

Medita sobre esto, conecta a solas con tus sensaciones internas y comprende en qué lugar te encuentras en relación a tu éxito.

Por cierto, quiero recomendarte un libro escrito por David Amo, DJ, productor musical y, entre otras muchas cosas, investigador del sonido. Te recomiendo su libro: El poder del DJ. El verdadero poder del sonido, donde podrás profundizar sobre la vibración de la música y las influencias que ejerce sobre el ser humano y todo lo que nos rodea.

Cuando escuches el podcast, tendrás mayor claridad sobre estas recomendaciones que, sin duda, harán algún tipo de impacto en ti y en tu carrera. ¿Y el siguiente podcast 002 ? Tú mismo podrás comprobar sus beneficios.

Por cierto, ahora que estamos aquí tú y yo hablando sobre temas vitamínicos, ¿cuáles son las ideas, pensamientos o percepciones que tiene el público sobre tu faceta de artista? ¿Qué sensaciones tienen al escucharte, verte o pensarte?

No sé si te has detenido a pensar profundamente en estas preguntas alguna vez, pero son preguntas que realizo en mis formaciones y mentorías para artistas. ¿Por qué te pregunto esto? ¿Qué relación existe entre las respuestas y alcanzar tu sueño?

Te confesaré que es clave, de vital importancia este punto, y te lo cuento en el primer podcast con grandes dosis de Vitaminas de Éxito.

Ésta que te escribe es Joanna Coronado. Agradezco enormemente a AEDYP su confianza y apoyo en esta iniciativa exclusiva. Vitaminas de Éxito está totalmente disponible para ayudarte con las dudas y preguntas que te surjan a medida que vayas leyendo estos artículos y escuchando los podcasts exclusivos de Vitaminas de Éxito de AEDYP.

Puedes escribirnos a vitaminas@aedyp.es. Te leeremos y atenderemos tus preguntas. Te agradecemos que compartas tu opinión en los comentarios de este artículo, así como que dejes tus propuestas de temas que te gustaría que tratemos en Vitaminas de Éxito.

Infinitas gracias, nuestro deseo es que tu alma se expanda a través de tu arte.

Con cariño, Joanna Coronado.

¿Eres DJ, productor musical o, simplemente, alguien que sueña con conquistar el mundo de la música? Entonces, estás en el lugar correcto. Esto es Vitaminas de Éxito, el suplemento diario que tu carrera artística necesita para experimentar el éxito.

Aquí vas a encontrar recetas mágicas y pócimas secretas (es broma, HA, HA, HA). Lo que sí tenemos son herramientas reales, estrategias probadas y un montón de trucos bajo la manga, para que puedas desatar todo tu potencial.

Porque conocerte es quererte y saber cómo utilizar al máximo tus virtudes, capacidades y talentos. Antes de crear la próxima canción que haga temblar las pistas de baile, primero te conviene conocerte a ti mismo. Vitaminas de Éxito te ayudará a descubrir tu estilo, tus fortalezas, y hasta esos detalles que pensabas que no importaban, pero que marcan la diferencia. ¡Prepárate para mirarte al espejo y ver a la estrella que siempre has sido!

Para Vitaminas de Éxito, lo importante es que prosperes en la industria musical; no solo que sobrevivas. Aquí encontrarás una guía para navegar por las aguas, a veces turbulentas, del emprendimiento de tu carrera. No faltará el sentido del humor, porque la vida es demasiado corta para no divertirse en el camino al éxito. Y porque ésta que te escribe ha aprendido a disfrutar de la maravillosa aventura de hacer realidad las aspiraciones personales y profesionales. Así es, que la intención de Vitaminas de Éxito es regalar alegría, bienestar y abundancia a quienes resuenen con esta iniciativa.

Porque un artista sin público es como una fiesta sin música. Vitaminas de Éxito sabe bien que no sólo se trata de hacer música increíble, o de tener una técnica afinada, sino que esto va más allá de esas partes lógicas. El arte es creatividad, inspiración, vida, expresión y más cosas que iré desvelando. Por ello, este espacio va a mostrarte cómo conectar con tu público de manera auténtica y afectiva.

Las vitaminas nos aportan el equilibrio que necesitamos para sentirnos fuertes, revitalizados y con una predisposición personal totalmente apta para avanzar en el sentido que cada uno se proponga.

A lo largo de más de 26 años en el mundo del emprendimiento, he podido experimentar en carne propia la importancia de cuidar mi jardín interno; es decir, la forma en la que pienso, siento y vivo. La vida me ha puesto desafíos donde todo parecía perder sentido, e incluso perderme a mí misma. En esas épocas en que todo lo que crees que eres y tienes se derrumba, es cuando ves con claridad que lo importante está dentro de uno mismo. Ese interior exclusivo es lo que te sacará de las situaciones desagradables en las que podemos llegar a encontrarnos de camino al éxito personal y profesional.

Con elevadas dosis de amor y compañerismo, deseo transmitirte a través de Vitaminas de Éxito todos los trucos que han cambiado mi vida, tanto personal como profesional. Gracias a ellos, hoy puedo estar aquí, inspirando tu alma para que alcances lo que te propongas.

Ésta que te escribe es Joanna Coronado. Agradezco enormemente a AEDYP su confianza y apoyo en esta iniciativa exclusiva. Vitaminas de Éxito está totalmente disponible para ayudarte con las dudas y preguntas que te surjan, a medida que vayas leyendo estos artículos y escuchando los podcasts exclusivos de Vitaminas de Éxito de AEDYP.

Puedes contactarnos por email en vitaminas@aedyp.es, y te leeremos y atenderemos tus preguntas. Te agradecemos que compartas tu opinión en los comentarios de este artículo, así como que dejes tus propuestas de temas que deseas que tratemos en Vitaminas de Éxito.

Infinitas gracias. Nuestro deseo es que tu alma se expanda a través de tu arte.

Con cariño, Joanna Coronado.

Nada más abrir la caja del CDJ-3000X, lo primero que salta a la vista es que el equipo es más ancho que su antecesor, lo que implica tener que buscar nuevos estuches de transporte. La gran protagonista es su pantalla táctil de 10,1 pulgadas en cristal, la misma tecnología que ya vimos en el XDJ-AZ y el Opus Quad, ahora incorporada en la gama más alta de CDJ.

El diseño general se percibe más limpio y elegante que el del CDJ-3000. El logotipo de Pioneer DJ desaparece y lo sustituye un discreto sello de AlphaTheta. Los bordes brillantes dejan paso a un acabado mate y se han eliminado serigrafías innecesarias. Personalmente, me parece un gran acierto el aro oscuro y brillante que rodea el jog, que refuerza la sensación de sofisticación.

Si trabajas con memorias USB, la preparación sigue siendo la habitual. La novedad está en el entorno conectado a la nube. Al encenderlo por primera vez, aparece una pantalla de inicio de sesión que deja claro el camino que plantea AlphaTheta para el futuro del DJing. El Wi-Fi incorporado supone un cable menos, aunque la configuración inicial puede resultar algo lenta.

Con una sola cuenta puedes entrar tanto a tu propia colección como a los servicios de streaming compatibles. El lector NFC del panel frontal promete acceso inmediato usando la app rekordbox en el móvil. También se mantiene la opción de conectarse mediante una memoria USB autorizada, preparada previamente en rekordbox desde el ordenador, como se hacía hasta ahora.

En el apartado de conexiones, todo resulta familiar, aunque con actualizaciones: incorpora dos entradas USB-C (una superior, que sustituye la ranura SD, y otra trasera para conectar al ordenador), además del clásico USB-A para garantizar compatibilidad. Los accesorios que incluye son los habituales: cable de corriente, conexiones de audio analógico y digital, y un cable de red PRO DJ LINK. La construcción transmite robustez, con su panel superior de aluminio anodizado negro y botones de PLAY y CUE rediseñados, capaces de soportar hasta tres millones de pulsaciones, según la propia AlphaTheta.

La pantalla táctil de 10,1” cambia por completo la navegación: permite ver hasta 16 pistas a la vez y responde de inmediato al tacto, olvidándonos de la dureza de las pantallas resistivas anteriores. Incluso es posible copiar y pegar texto en las búsquedas, lo que acelera la exploración de bibliotecas grandes.

La integración en la nube resulta atractiva, aunque aún parece un paso intermedio entre el uso de USB y un futuro plenamente en streaming. Con una sola sesión puedes acceder a tu rekordbox Cloud, Beatport y Tidal, aunque Beatport sigue pidiendo usuario y contraseña constantemente, lo que termina siendo incómodo.

La función Tag List global es un avance muy práctico: permite marcar temas desde cualquier fuente (USB, nube o streaming) y agruparlos en una lista temporal. Los temas en línea se descargan automáticamente en segundo plano y es posible almacenar de 40 a 50 de ellos de manera local, garantizando que, si falla internet, la sesión continúe sin interrupciones.

En cuanto al sonido, las mejoras son sutiles pero apreciables: gracias al nuevo DAC de ESS Technology y a la fuente de alimentación renovada, los graves suenan con más pegada y el conjunto tiene un carácter más cálido.

El jogwheel también se ha mejorado con el nuevo sistema de ajuste de tensión, ahora denominado Jog Feel. En la posición más ligera gira casi sin freno, ideal para efectos de backspin, mientras que en la más dura ofrece resistencia suficiente para un ajuste de beats mucho más preciso.

Las nuevas funciones de rendimiento confirman que han escuchado a los DJs de software: Gate Cue, Smart Cue y Touch Cue amplían las posibilidades creativas y facilitan preparar hot cues en directo sin que el público lo perciba.

El CDJ-3000X representa una evolución sólida, más que una revolución. Mejora en lo que realmente importa: pantalla, calidad de construcción, sonido y flujo de trabajo, sin perder la fiabilidad que los DJs profesionales exigen.

Eso sí, para aprovechar todas sus novedades hay que sumar varias suscripciones (rekordbox Creative o Pro, servicios de streaming, app móvil), lo que incrementa considerablemente la inversión.

En resumen, el CDJ-3000X moderniza con suavidad el estándar de cabina y abre la puerta a un futuro donde el concepto de Cloud DJing será cada vez más real.

Autor: Jordi Carreras.

Por el contrario, y paradójicamente, puesto que somos líderes mundiales en ocio nocturno, en España las leyes y normas son muy restrictivas. Nuestros clubs viven asfixiados por una estricta normativa administrativa (sobre todo en la concesión de permisos), que es fuente de constantes problemas, en especial con los vecinos.

Mientras que la actual maraña de legislación administrativa española califica los clubs españoles en epígrafes y categorías, en Berlín se ha apostado abiertamente por lo contrario…

Pero… ¿Tan lejos estamos jurídicamente? ¿Es viable esta equiparación con los clubs berlineses?

En mi opinión, como jurista, no estamos tan lejos. Creo que esta diferencia depende solamente de la voluntad y la concienciación de las administraciones públicas. En realidad, disponemos de una normativa que, incluso, podría ir más allá de una localización tan concreta.

En primer lugar, es importante remarcar que esa singularidad corresponde –al menos, por ahora — únicamente a Berlín, y en especial a los clubs de techno. En el resto de Alemania no es así, ya que la regulación federal es diferente en cada land (o región).

Este logro en Berlín se debe en gran parte a asociaciones como la Clubcommission –que representa a los organizadores de clubs nocturnos, eventos, festivales y eventos culturales–, cuyo principal objetivo es dar voz a la cultura, influir en las decisiones políticas y promover el reconocimiento de los clubs. Y también a la ayuda y el impulso de colectivos como Rave the Planet, una organización sin ánimo de lucro berlinesa que se dedica a promover y preservar la cultura de la música electrónica (especialmente del techno).

En España disponemos de dos motores que impulsan este cambio. En un inicio, la irrupción de AEDYP en 2020 con su primera campaña en Redes “Soy DJ, soy Cultura”, que culminó en el Convenio Colectivo de 2023 de Discotecas y Salas de Fiestas en España, con un gran objetivo cumplido: el DJ español ya es artista de forma oficial y legal. Por otro lado, las asociaciones empresariales, y en especial la patronal España de Noche, con su actual campaña “Los Clubs son Cultura”, y que — como agente social– tuvo un papel clave en el reconocimiento e impulso del DJ como artista.

Llegados a este punto ¿Hay suficiente base legal como para afirmar que los clubs son “Instituciones Culturales” en España? En mi opinión, SÍ. El Convenio Colectivo de 2023 y el reconocimiento del nuevo estatus legal del DJ fue un importante punto de inflexión: en 2023, el DJ pasó de ser “un técnico” y “personal de sala” a ser un “artista”. Eso lo cambió todo. En especial, la naturaleza jurídica de los clubs. Vamos a explicarlo:

En una actuación en directo, en primer lugar, debemos preguntarnos “¿quién la ejecuta?”, y en segundo lugar “¿dónde se realiza?”.

Para determinar si la actuación del DJ es una actuación en directo deberemos basarnos en dos normas:

PRIMERO: ¿Qué es una actuación en directo y dónde se realiza?

Esa definición la proporciona el Decreto 112/2010, de 31 de agosto, por la que se aprueba el Reglamento de Espectáculos Públicos y Actividades Recreativas, el cual dispone en su artículo tercero:

“Actuaciones en directo: cualquier tipo de ejecución o manifestación artística realizada en directo por artistas, intérpretes o actuantes ante el público congregado en un establecimiento o espacio abierto al público.

(…)

Escenario: es el espacio habilitado para la realización de actuaciones de espectáculos públicos y actividades recreativas, con una posición que permita al público una visibilidad adecuada”.

Por lo tanto, en España, la ley exige dos cosas: Primero, que la realice un artista. Y segundo, que se realice en un escenario, entendiendo que debe estar habilitado para la realización de actuaciones, y con una posición que permita al público una visibilidad adecuada. Condiciones, todas ellas, que cumple una cabina de DJ.

Por otro lado, se necesita a un artista, reconocido de forma oficial, que realice una actuación.

SEGUNDO: ¿Tiene el DJ estatus de artista legal en España?

El DJ en España tiene un estatus legal de artista, en base al Convenio Colectivo Estatal del Personal de Salas de Fiesta, Baile, Discotecas, Locales de Ocio y Espectáculos de España:

El 5 de abril de 2023, se anunció en el Boletín Oficial del Estado (BOE) la Resolución de 24 de marzo de 2023, de la Dirección General de Trabajo, que registra y publica el Convenio Colectivo Estatal del Personal de Salas de Fiesta, Baile, Discotecas, Locales de Ocio y Espectáculos de España, y que finalmente ha considerado otorgar a los Disc-Jockeys (DJs) el estatus de artistas.

El artículo 1 del Convenio Colectivo establece su ámbito de aplicación, definiendo al personal artístico (Grupo B) como «cualquier persona que represente, cante, lea, recite, interprete o ejecute de cualquier forma una obra musical, literaria, dramática, coreográfica o de otro género», en consonancia con la definición de artista del artículo 105 del Texto Refundido de la Ley de Propiedad Intelectual (TRLPI) a la que hemos hecho referencia con carácter anterior.

“Artículo 105. Definición de artistas intérpretes o ejecutantes.

Se entiende por artista intérprete o ejecutante a la persona que represente, cante, lea, recite, interprete o ejecute en cualquier forma una obra. El director de escena y el director de orquesta tendrán los derechos reconocidos a los artistas en este Título”.

De acuerdo con el Anexo III (Clasificación profesional), los DJs ahora están clasificados como «personal de espectáculos«, excluyéndolos de la categoría «personal de sala«, como en el convenio anterior. Este cambio reconoce que los DJs aportan su «sensibilidad artística» en sus funciones. También se incluyen nuevas figuras como el «live DJ», el “Light-Jockey” y el “Video-Jockey”, todos con reconocimiento artístico.

En resumen, este Convenio Colectivo eleva a los DJs (trabajadores por cuenta ajena) a la categoría profesional de “artista”. Es decir, al mismo nivel que actores de teatro, bailarines, monologuistas o cantantes. Pero, atención: esto no es una percepción subjetiva, ni opinable, ya que el valor normativo del Convenio Colectivo va más allá de un acuerdo entre los Agentes Sociales (Patronal y Sindicatos). Se debe recordar que el mismo fue ratificado por la Directora General de Trabajo, Dña. Verónica Martínez Barbero. Es decir, que la autoridad laboral ratificó mediante la publicación del Convenio Colectivo el carácter de artista del DJ a nivel nacional.

Visto esto ¿Estamos tan lejos de los clubs berlineses?

En mi opinión, NO. Únicamente se necesita el apoyo de las instituciones oficiales, porque si un DJ es un artista escénico y hace cultura, esto implica que los clubs son instituciones culturales (puesto que acogen la actuación de un artista). Sólo hace falta la voluntad de entenderlo.

De hecho, las instituciones culturales como los teatros, salas de conciertos u óperas, no se diferencian en NADA de los clubs; tienen un artista que desarrolla su actividad en un escenario. Por tanto, jurídicamente son lo mismo.

Porque “No se puede distinguir donde la ley no distingue” (Ubi lex non distinguit, nec nos distinguere debemus). Esta máxima jurídica significa que cuando la ley no establece diferencias o distinciones entre diferentes situaciones, el intérprete de la ley (como un juez) tampoco debe hacer distinciones. En otras palabras, si la ley se refiere a un concepto de manera general, no se puede aplicar de manera restrictiva únicamente a algunos casos dentro de ese concepto. Y, como concepto, todos los artistas SOMOS IGUALES. La ley no establece una clasificación de artistas, ni tampoco dice si unos son mejores o peores, se actúe en una ópera o en un club.

En conclusión: NO existen artistas de primera, segunda o tercera categoría. Y, una vez más, no lo digo yo; lo dice la Ley en España. Da igual si actúan The Rolling Stones o un DJ residente. Ambos tienen el mismo estatus legal de artista en nuestro país.

Tampoco se puede discutir nuestra labor, ni cómo se lleva a cabo: Un deejay es un artista, ergo crea arte y cultura per se, ya sea con techno o con reggaetón, con un CDJ o con una controladora, pinche en vinilo, USB u ordenador, con sync o sin él… Legalmente seguirá siendo artista, con independencia de su estilo musical, sus herramientas o su técnica.

Por eso creo, que todavía no se ha valorado en su justa medida el gran logro del Convenio Colectivo del 2023 y todas las implicaciones  jurídicas que se derivan de él. En esto, vamos mucho más avanzados que Alemania, ya que, como hemos visto, establecen sólo una protección local (Berlín), y se protege sólo un estilo musical (techno).

Tampoco en el ámbito económico tiene mucho sentido, ya que los clubs berlineses sacan pecho por su impacto de 1.500 millones de euros en la economía alemana. ¿Comparamos? Vamos allá: En 2024, en España se facturaron 235.000 millones de euros en clubs, festivales y actuaciones. Eso supone el 1,55% del PIB de nuestro país. En este sector, sin exagerar, somos un referente mundial. Y lo decimos alto y claro, porque las cifras lo demuestran.

Desde AEDYP, seguimos luchando por el reconocimiento de nuestra profesión, y agradecemos el apoyo de los empresarios de nuestro sector, que nos proporcionaron un marco jurídico para poder seguir reivindicando nuestros derechos. Pero no debemos dormirnos. Aplaudamos esas iniciativas de nuestros compañeros berlineses y aprendamos: necesitamos el apoyo de las Instituciones oficiales para dar a nuestro trabajo la relevancia que se merece.

”Unidos somos más fuertes”. ¡Esa es la clave!

Rafa Mendoza – Abogado

Departamento Legal AEDYP